El rincón del cinéfilo

KING ARTHUR

Los caballeros caídos regresan como grandes caballos.

Los romanos querían conquistar al mundo entero. En el 300 d.C., el Imperio Romano se extendía desde Arabia hasta Britania, sin embargo, ellos no se conformaban con eso, querían más tierra; deseaban conquistar todo a su paso. El pueblo más importante al que se enfrentaron fue Sarmacia, donde residían los poderosos sármatas del este. Tras días de batalla y miles de muertes, cuando el humo ya se había disipado, los únicos sobrevivientes fueron los miembros de la legendaria caballería. Los romanos impactados por la valentía y fuerza de esos caballeros decidieron perdonarles la vida.

Los romanos incluyeron a la caballería sármata a su propio ejército. Ciertamente, hubiese sido mejor que los asesinaran ese día porque el acuerdo que hicieron no sólo los ponía en deuda a ellos, sino a sus hijos y los hijos de éstos y así sucesivamente. De esta forma, debían servir al Imperio como caballeros. El narrador de esta historia fue uno de esos hijos, un caballero llamado Lancelot.

Los niños eran dirigidos a Britania donde debían presentarse al comandante romano.  Éste fue nombrado Artorius o Arturo. Los comandantes se encargaban de liderar a los caballeros pero también tenían la responsabilidad sagrada de protegerlos, defenderlos y valorar sus vidas por encima de la propia. Si alguno moría en batalla, él debía vivir gloriosamente en honor a su memoria. El acuerdo con los romanos dictaba que los niños debían servir durante 15 años al comandante y, después de eso, podrían obtener su libertad.  

Los caballeros que acompañan al Rey Arturo son: Lancelot, Tristan, Galahad, Gawain, Bors y Dagonet. Después de que éstos lucharan junto a Arturo durante 15 años, lo único que anhelaban era volver a sus hogares. Sin embargo, la noche en la que los caballeros de la mesa redonda serían libres, el obispo Naius Germanius, quien era el encargado de entregar los escritos de libertad a los caballeros, les asigna una última misión: atravesar todo el Imperio Romano para rescatar a la familia de Marius Honorius, particularmente, a su hijo Alecto y, además, existía el riesgo de enfrentarse con los sajones, quienes, en ese momento intentaban invadir y recuperar el territorio romano.

Su última misión es una verdadera locura, la cual, parece que los encamina hacia la muerte y no a la libertad como ellos esperaban. En el camino, Arturo se da cuenta de que la Roma por la que siempre ha luchado ya no existe más y que, los romanos se encargan de torturar y asesinar a aquellos que sean paganos. ¿Cómo podrán siete caballeros y una mujer (Guinevere) vencer a un ejército de sajones formado por más de 200 hombres? Sólo el destino decidirá lo que suceda con ellos pero la historia siempre los recordará como aquellos hombres que lucharon por la LIBERTAD.

Oseguera.

La mente del pez dorado

Una carta para el pez dorado

Estudiando el escarlata - El payaso asesino

El “payaso” es un personaje diseñado para el entretenimiento y el humor, principalmente para los niños, que ostenta un traje extravagante, una peluca, desmesuradas cantidades de maquillaje y una amplia sonrisa; sin embargo, es bien sabido que muchas personas manifiestan cierta aversión hacia los payasos. En caso de no pertenecer a ese porcentaje, es posible que esta entrada les haga cambiar de parecer, pues el siguiente asesino que será presentado es precisamente John Wayne Gacy, mejor conocido como ‘El Payaso Asesino’.

Originario de Chicago, Illinois, John Gacy era el perfecto ejemplo de un buen ciudadano; era un eficaz hombre de negocios, dedicado plenamente al crecimiento de su empresa de albañilería y decoración, siempre al pendiente del cuidado del hogar y de su segunda esposa; su tiempo libre lo destinaba a la organización de fiestas vecinales –que eran muy famosas en su barrio–, en las que se vestía de payaso y amenizaba las tardes de los niños del hospital local bajo el pseudónimo de “el Payaso Pogo”. Incluso hubo sido tentado por la política y, animado por sus conocidos, se presentó como candidato a concejal. Y seguramente habría conseguido el puesto, de no haber cruzado caminos con el joven Jeffrey Rignall y su tenaz lucha por la propia supervivencia.

Fue el 22 de mayo de 1978 que Rignall decidió salir a tomar unas copas a alguno de los bares del New Town de Chicago, como cualquier adolescente de la zona gustaría de hacer por las noches; ya tarde, mientras paseaba, un vehículo le cortó el paso. Se trataba de un hombre de mediana edad con sobrepeso que se ofreció a llevarlo a la zona de bares más popular de por ahí. Con total osadía y despreocupación, acostumbrado ya a viajar haciendo auto-stop, Jeffrey aceptó la invitación con tal de no pasar frío, sin la más mínima sospecha de que aquel hombre, en un descuido, lo atacaría desde el asiento del conductor, cubriéndole nariz y boca con un pañuelo impregnado de cloroformo.

A la mañana siguiente, la víctima despertó bajo una estatua del Lincoln Park de Chicago, con el cuerpo repleto de heridas, el hígado destrozado de manera irremediable por el exceso de cloroformo en su sistema, y traumatizado por los vestigios de recuerdos de lo sucedido la noche anterior. Jeffrey Rignall había sido sometido a toda clase de torturas y depravaciones a manos del ‘simpático’ payaso; pero, por lo menos, ostentaba el triste honor de haber sido una de las escasas víctimas que escaparon a la muerte después de haber pernoctado en el salón de torturas de John Wayne Gacy. En el breve transcurso de seis años, 33 jóvenes como él vivieron la misma experiencia, pero desgraciadamente no pudieron contarlo. Su testimonio fue suficiente para inculpar al asesino y mandarlo a prisión, donde pasaría el resto de sus días tras ser condenado a cadena perpetua, atormentado por crímenes que no recordaba haber cometido con lucidez.

Se cree que la presunta psicopatía de Gacy se derivó de un accidente que tuvo a los once años, al ser golpeado fuertemente en la cabeza por un columpio, y que le ocasionó severas repercusiones a lo largo de su infancia y adolescencia – sin mencionar la constante violencia impartida por su padre. Desarrollándose como un mentiroso patológico desde edad temprana, sin embargo, Gacy tal vez no mentía cuando afirmaba ser una especie de Jekyll y Hyde. No cabe duda que las entrañas del mal residen hasta en los hombres que aparentan ser buenos, y es imposible fiarse de cualquiera –ya sea un extraño, vecino o conocido–, por más bondadosos que se muestren ser, pues nunca se podrán saber sus verdaderas intenciones. A veces, el camino del mal es inescrutable, se esconde y aflora, parece evidente y luego vuelve a esconderse. Podría haber un psicópata en quien menos se sospecha.

Por: Marissa Sigala A.

Detrás de "Hora de aventura"

Las pequeñas ideas, con algo de apoyo pueden llegar a ser,

en el mundo de las caricaturas, resalta mucho en lo que son la creación del tan aclamado episodio “Piloto”, el cual esa especie introducción al mundo al que se planea llevar al espectador. Un claro ejemplo de esta idea es Pendleton Ward, quien, gracias a su genio creativo, logró que su episodio piloto creciera y de esa manera, hacer una serie animada, con una alta calidad en animación, que también ha experimentado con otros tipos de representación animada y gracias a estos, hasta la fecha sigue en emisión y continúa ganando popularidad. Otro rasgo que es importante en esta mención es como los actores de voz y doblaje, los cuales han ido creciendo con sus personajes. Pero esta joya de las caricaturas, ha ido desenvolviendo con mayor intensidad las historias de trasfondo en la serie; por todo esto y más, hacen de “Hora de aventura”.

Cuéntame un cuento, cuéntame qué hay.

El cuento del jueves: La carta (Puerto Rico)

De chile, mole y pozole.

Qerido lector, oi les escriviremos al maz puro estilo de el escritor Puerto riqueño Jocé Luis Gonsales. Una carta es una carta, importa muy poco el cómo está escrita. Importa aún menos el cómo cuando se habla del quién. La carta es un cuento del año 1973, escrito por la inigualable pluma del autor José Luis Gonzales. En esta oportunidad analizaremos la genialidad de este cuento puertorriqueño a partir de tres principios: La ortografía y gramática, el cierre y, finalmente,  la extensión.  Sin más, comencemos con el relato más corto que, hasta hoy, ha formado parte de nuestras entradas.

Con tan sólo diecisiete líneas La carta refuerza ese viejo sermón que, en ocasiones, escuchamos sin cesar: calidad sobre cantidad. El relato cuenta con dos momentos narrativos. En primer lugar se presenta la carta que un hombre llamado Juan escribe a su Qerida bieja desde San Juan, puerto Rico. Al finalizar la carta de Juan hacía su madre,  el segundo momento será protagonizado por un narrador omnisciente quien conducirá al lector durante las seis líneas restantes hasta sorprenderlo con el cierre.

En la literatura que ofrece José Luis González los finales inesperados poseen gran predominio*. La carta tendrá un cierre que revela al lector información contenida en la epístola que, en un primer momento, podría resultar irrelevante. Mediante la revelación del oficio que ejerce Juan la voz autoral reconstruye el primer momento narrativo bajo los puntos que expone el segundo: Después de firmar, dobló cuidadosamente el papel ajado y lleno de borrones y se lo guardó en el bolsillo de la camisa.

La carta llena de borrones que cierra con la afectuosa despedida: Su ijo que la qiere y le pide la bendision, permitirá un juego ortográfico y gramatical. González otorga la escritura a su personaje y permite que éste la use a su parecer; los errores ortográficos serán predominantes en ésta, permite la construcción del personaje principal (Juan) y dota al texto de un atractivo simple e irónico.

“Como yo le desia antes de venirme, aqui las cosas me van vién. Desde que llegé enseguida incontré trabajo. Me pagan 8 pesos la semana y con eso bivo como don Pepe el alministradol de la central allá.

La ropa aqella que quedé de mandale, no la he podido compral pues quiero buscarla en una de las tiendas mejores. Digale a Petra que cuando valla por casa le boy a llevar un regalito al nene de ella.

Boy a ver si me saco un retrato un dia de estos para mandálselo a uste.

El otro dia vi a Felo el ijo de la comai María. El está travajando pero gana menos que yo.” (González, 1973)

¿Inporta mucho la forma del escribir? En nuestro caso la respuesta es un rotundo sí pero para Juan, quien intenta ganar ocho centavos a la semana para enviarlos a su madre, la ortografía importa (¿o inporta?) un bledo. Después de todo los personajes literarios nunca respetan las reglas que el mundo “real” intenta imponer, ellos tiene sus propios problemas y sus propias formas de redactar cartas.

Isadora Cabrera.

*Si ha disfrutado de La carta recomendamos otros cuentos de José Luis González como: En el fondo del caño hay un negrito y Una caja de plomo que no se podía abrir.

Divagaciones en la Geografía Metafísica: sin maquillaje

"¿Acaso su amor no era una cristalización 

del carbón bruto que anhela convertirse 

en diamante pulido...?"

Ciro B. Ceballos: Un adulterio.

De acuerdo con la RAE¹, un eufemismo es la “manifestación suave o decorosa de ideas cuya recta y franca expresión sería dura o malsonante.” Por ejemplo, un eufemismo de la vida real: “te quiero, pero sólo como amigo.” La bienvenida a la Friendzone por antonomasia. ¿Cuántas verdades se esconden tras de esa frase enmendadora? Además, ¿cuál es la distancia entre un eufemismo y una mentira, incluso una de las llamadas “mentiras blancas”? Después de todo, estas artimañas se utilizan únicamente para mantener las apariencias, en pocas palabras, por hipocresía. ¿Cómo luciría la Friendzone sin máscaras ni maquillaje? Si alguna vez han sido rechazados, estas son las cosas que sus amigos no les dijeron.

“Te quiero, pero sólo como amigo” no es la única manera de decirlo. Quitándole todo el maquillaje, la retórica y la humanidad, incluso la única posible verdad que encierra, el “te quiero”, esta frase se traduce textualmente a: “No quiero ser tu novio, no me gustas.” Si profundizamos un poco más, quitando los filtros entre pensamientos y palabras (filtro del que algunas personas carecen naturalmente y por eso, con otro eufemismo, los llamamos gente honesta) podríamos obtener algo como esto: “No me gustas, no podría besarte ni tomarte de la mano; no me emociono cuando pienso en ti de esa manera; no me atraes, de hecho, me pareces feo y desagradable; hueles mal, etcétera…” Sin embargo, “te quiero.” ¿Por qué? Porque todos somos capaces de pensar cosas ásperas inclusive de las personas a quienes amamos, pero precisamente por eso nos contenemos y tratamos de tener cuidado con sus sentimientos que suelen ser su punto débil, las frágiles copas de cristal que llevamos en nuestro interior.  

Viéndolo de esta manera, los eufemismos tienen un fin bienhechor: no sólo adornar la realidad, sino proteger a quienes amamos de verdades hirientes.  Aunque queramos evitar que nuestros amigos se hagan falsas expectativas y, si se puede, terminar por completo con sus esperanzas una relación que sobrepase la amistad, en realidad, nadie quiere lastimar a su mejor amigo. Como dice el estribillo de una canción de la película Mary Poppins, “un poquito de azúcar lo amargo quitará.” Es como decir sí pero no, haciendo énfasis en sí con tal de ver el lado bueno de la situación. Es bueno ser optimista, pero, como dice una frase de Internet, las ventajas de ser pesimista es que uno suele estar en lo cierto o, de lo contrario, uno es gratamente sorprendido. Así que el fin de los eufemismos es bueno, pero abusar de ellos puede tornarlos en viles mentiras. Llamarlas mentiras blancas es sólo la manera suave de decir engaños, falsedades e hipocresías.

Nuestros actos nos definen. Hablar con mentiras nos vuelve mentirosos. Utilizar las mentiras para maquillar lo que realmente pensamos o querríamos decir nos vuelve hipócritas. El origen de esta palabra es interesante ya que viene del griego hypokrites que significa actor². Los actores pretenden, fingen y hasta exageran porque de eso se trata la actuación, sin embargo, la vida real no es ningún teatro (por mucho que algunas personas se empeñen en volver un drama cada cosa que les pasa). De nada sirve aparentar sentimientos que no son genuinos sobre alguien que no nos agrada, menos aún debemos temer ser sinceros con nuestros amigos. Podemos quererlos, pero si hay algo que ellos realmente deberían saber, entonces deberíamos tener suficiente valor para decirlo. Finalmente, tener que tomar la decisión de ser o no más que amigos significa que ellos han dado el primer paso y han sido honestos. ¿Al menos no podemos dar lo mismo a cambio?

No sentir la necesidad de usar maquillaje es la señal de que nos sentimos cómodos siendo simplemente nosotros mismos; ocurre algo similar cuando no sentimos la necesidad de adornarlo todo con flores y corazoncitos cuando tenemos que decir una de esas verdades incómodas: por más que algo no nos resulte del todo agradable o fácil de decir, siempre será mejor que mentir. “Te quiero, pero sólo como amigo” seguirá siendo uno de los eufemismos más usados sencillamente porque no hay nada tan cierto cuando se quiere tanto a un amigo que no es posible amarlo más. Decir más sería endulzar demasiado la medicina: este es el verdadero rostro de la Friendzone.

Ana Laura Bravo

1. DLE: Diccionario de lengua española. Recuperado de http://dle.rae.es/?id=KTAiwim

2. Etimologías de Chile. (s.f.). Etimología de hipócrita. Recuperado el 26 de mayo de 2016, de http://etimologias.dechile.net/?hipo.crita

La Noche Es Larga y El Café Barato

Stan

Las obsesiones no son nada bueno, siempre conducen a un final trágico, de esto es lo que nos habla la selección musical de la semana: Stan, escrita por el rapero Eminem, narra la historia ficticia de un fan obsesionado con el artista y la crisis en la que entra al no recibir respuesta. Una pieza musical aclamada por los medios con un videoclip que le da mayor sentido e interpretación a la historia. 

Lo primero que se le muestra al espectador en la historia es la novia de Stan, una mujer joven que se ha ido a vivir con él. La chica sabe que se encuentra en una relación tóxica al mismo tiempo que esta consciente de los problemas de su novio. Aun con los problemas que su relación acarrea, la novia de Stan permanece a su lado por amor, consolándose con mentiras "And even if I could it'll all be gray, but your picture on my wall/It reminds me, that it's not so bad, it's not so bad".

Carta 1: Con la primera carta que Stan le envía a Slim (Eminem) es fácil anotar que es un gran fan del cantante. Describe emocionado todo lo que sabe sobre él y clama ser su mejor fan, aparentemente nada fuera de lo ordinario. En la primera carta también se puede saber que la novia de Stan esta embarazada.

Carta 2:Es en la segunda carta donde Stan comienza a perder los estribos lentamente, pero se devela mucho mas que eso. Al analizar las cosas que Stan le escribe a Slim se puede observar que Stan proviene de un hogar con violencia intrafamiliar. A los problemas en su origen se le atribuye una depresión por la cual se daña cortándose las muñecas y al encontrar un alivio en la música de Slim se auto genera una obsesión.

Carta 3: Stan pierde el control de su ira por completo al no recibir una respuesta de Slim en un periodo de seis meses. En un ataque de odio, se embriaga y el final trágico se ve venir. Stan ha encerrado a su novia en el porta equipaje del auto y conduce a toda velocidad por la carretera. En su alocada carrera graba una cinta a forma de última carta para Slim, culpándolo por todo, es entonces que en el vídeo se puede apreciar que por una distracción Stan pierde el control del auto intentando esquivar otro vehículo cayendo a un lago perdiendo la vida.

Respuesta de Slim: En un momento libre, Slim decide responderle a Stan todas las cartas que ha recibido de su parte. Se muestra a Slim lamentado por no poder responder inmediatamente, incluso envía adjunto un autógrafo a manera de regalo para el hermano menor de Stan. Se puede notar una preocupación del artista por su fan, le aconseja incluso para que atienda sus problemas, desgraciadamente en un giro inesperado para el artista, se da cuenta que Stan se ha suicidado. Una historia para reflexionar, hasta que punto es bueno el fanatismo o cuestionar si este tiene algo de bueno.